Regarder, observer, surveiller

Carl Bouchard, Martin Dufrasne, Bureau of Inverse Technology, Nina Canell, Elsa Cayo, Pierre Dorion, Alain Fleischer, Raphaëlle de Groot, Dryden Goodwin, Adad Hannah, Brenna B. Jensen, Michael Klier, Thomas Köner, Manon Labrecque, Robert Morin, Jan Peacock, Ben Riesman, Alan Schneider, John Smith, Michael Snow, Anja Theismann, Michèle Waquant

Séquence présente, du 7 mai au 22 août 2004, l'exposition Regarder, observer, surveiller, réunissant des artistes du Saguenay–Lac-Saint-Jean, du Québec et de divers pays. Une réalisation de la commissaire Nicole Gingras, cet événement spécial rassemble 22 artistes et s'inscrit dans les festivités entourant le 20e anniversaire de la fondation du centre d’artistes dédié aux arts visuels et médiatiques. Une publication documente les deux volets de l'exposition.

Cette exposition aborde la surveillance, la filature, l’attente, la fascination et la contemplation. Les artistes montrent de multiples façons de regarder et d’observer, de l’obsession au détachement, en passant par la curiosité, la distraction ou le simple plaisir de collectionner des images ou des sons. Plusieurs d’entre eux ont créé des œuvres en détournant des images de leur fonction première comme, par exemple, en recyclant des séquences tournées par les caméras de surveillance situées dans les aéroports, les autoroutes et les milieux urbains.

Des œuvres vidéo marquantes seront diffusées parmi lesquelles Film (1964), d'Alan Schneider, dont le scénario a été écrit par le célèbre écrivain Samuel Beckett, qui occupe une place unique dans l'histoire du cinéma.

Dans le premier volet de l’exposition, présentée du 7 mai au 19 juin, l'artiste canadien de renom Michael Snow nous offre Conception of light, une œuvre remarquable constituée de deux photographies couleurs de grand format représentant l'œil humain. Venue d'Allemagne pour l'occasion, Anja Theismann propose La nuit, tous les chats sont gris, une installation se composant d'une chambre contenant une table où sont disposés des fruits, légumes et fleurs. Dans Mascara Removal d'Adad Hannah, l’artiste définit les conditions de prise de vue afin de faire naître des mouvements, à peine perceptibles à la surface de l’image, qui interpellent l’observateur attentif.

L'exposition inclut des vidéos à la carte que le spectateur peut visionner selon ses choix. Gus est encore dans l'armée, de Robert Morin, une œuvre des plus originales montée à partir d'une vidéo promotionnelle de même que les vidéos The Girl Chewing Gum (Angleterre), de John Smith, et L'Homme du Pincio (France-Italie), d'Alain Fleischer font partie de la programmation.

Parallèlement, des œuvres de divers artistes d'ici et d'ailleurs sont projetées dans la vitrine de la galerie, du soir au matin. Des films réalisés par Michael Klier (Allemagne), Adad Hannah (Québec), et Raphaëlle de Groot (Québec), seront ainsi offerts au regard des passants de la rue Racine, à Chicoutimi.

Le deuxième volet de l'exposition se déroulera du 25 juin au 22 août.

Notes biographiques — Artistes

CARL BOUCHARD et MARTIN DUFRASNE vivent et travaillent à Saguenay (Chicoutimi). Ils développent un travail de collaboration en photographie, en performance ou action, en sculpture et en vidéo, qui s’élabore à partir d’autoportraits où sont explorées les notions de double, de dédoublement et de reflet. Ils ont également une pratique individuelle.

Fondé à Melbourne, Australie, en 1992, et incorporé, en 1997, au Delaware, États-Unis, le BUREAU of INVERSE TECHNOLOGY (BIT) opère sur l’ensemble de la planète. BIT est une agence de services de renseignements qui répond aux besoins de l’ère de l’information. Parmi les produits médiatiques offerts par BIT, mentionnons les indices économiques, un réseau à l’intention des consommateurs, des dispositifs de visualisation ainsi que des vidéos, des œuvres sonores et des installations.

NINA CANELL est née en 1979 à Jönköping, Suède. Elle étudie au Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology à Dublin, Irlande. Sa pratique touche à la sculpture, la vidéo et l’installation ; elle lie la question du regard et diverses formes d’observation. Ses vidéos, version monobande ou installations, sont régulièrement présentées dans différents festivals européens.

ELSA CAYO est née au Pérou et vit à Bruxelles, Belgique. Elle a réalisé plusieurs vidéos, films, documentaires et essais en lien avec l’art et la perception.

PIERRE DORION est né en 1959 et vit à Montréal. Peintre, il est reconnu pour son exploration des codes de l’autoreprésentation et pour ses espaces de contemplation. Son travail a récemment fait l’objet d’une rétrospective organisée et mise en circulation par la galerie de l’Université de Sherbrooke, dont le commissaire était Laurier Lacroix. Il est représenté par la Galerie René Blouin à Montréal et par la Jack Shainman Gallery à New York.

ALAIN FLEISCHER est né à Paris en 1944. Il est directeur du Studio national des arts contemporains Le Fresnoy, à Lille, en France. Il vit à Paris et à Rome. Cinéaste prolifique, il réalise des films et des vidéos depuis le début des années 1970 : films de fiction, essais sur l’art et portraits d’artistes. Il est également l’auteur de textes sur la photographie et le cinéma ainsi que de quelques romans.

RAPHAËLLE DE GROOT est née en 1974 à Montréal, où elle vit. Elle expose activement, depuis 1996, au Québec et à l’étranger (Angleterre, Belgique, France et Italie). Son travail s’élabore en relation à des contextes spécifiques et la conduit à côtoyer des groupes d’individus avec lesquels elle interagit sur une base régulière : religieuses, personnes aveugles, aides familiales ou ouvriers et ouvrières du textile.

DRYDEN GOODWIN vit à Londres, Angleterre. Il réalise des œuvres utilisant la vidéo, le cinéma, le dessin, la photographie, la peinture et le son. Il expose régulièrement en Angleterre en solo ou lors d’expositions de groupe et a participé à divers événements en Croatie, République tchèque, Pologne et Slovénie. Son travail a été présenté à la Biennale de Venise de 2003. En 2000 et 2003, il a été récipiendaire d’une bourse du NESTA (National Endowment for Science,Technology and the Arts).

ADAD HANNAH est né en 1971 à New York, États-Unis. Il a vécu en Israël, à Londres, Angleterre, et à Vancouver de 1981 à 2000. Il vit à Montréal où il termine une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia. Ses œuvres ont été diffusées dans différents centres d’artistes, galeries et festivals en Amérique et en Europe. Il a également été commissaire de projets de diffusion d’arts médiatiques. Il poursuit son exploration du photographique en filmant la source de ses Stills dans différents musées et lieux publics au Canada et aux États-Unis.

BRENNA B. JENSEN est née en 1978 à Brisbane, Australie. Elle vit à Londres, Angleterre. Son travail se partage entre la réalisation de vidéos présentées en installation ou en projection et le développement d’œuvres interactives.

MICHAEL KLIER est né en 1943 à Karlsbad, maintenant Karlovy Vary, en République tchèque, et vit à Berlin, Allemagne. Cinéaste et vidéaste, il touche au documentaire, au long métrage de fiction et au portrait. Entre 1970 et 1980, il réalise des films sur Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard et Wim Wenders ; il est également assistant à la production de plusieurs films de François Truffaut. La sortie, en 1983, du film Der Riese lui donne une reconnaissance internationale.

THOMAS KÖNER vit à Dortmund, Allemagne. Artiste reconnu internationalement pour son travail sonore en solo, sur étiquettes Barooni, Mille Plateaux et Die Stadt, et ses collaborations avec le musicien Asmus Tietchens (projet sous le nom de Kontakt der Jünglinge) et les cinéastes Jürgen Reble et Yann Beauvais.

MANON LABRECQUE est née en 1965 à Saint-Évariste, au Québec. Elle vit à Montréal. Depuis 1991, elle crée et présente des performances et des vidéos dans le cadre de festivals, de programmes de films et vidéos et d’expositions. De plus, elle développe, depuis 1997, un corpus d’objets activés par des mécanismes de sa conception. Ses vidéos sont régulièrement diffusées sur la scène nationale et internationale. En 2003, Les Témoins, sa première exposition personnelle, a été réalisée à la Galerie de l’UQAM, Montréal, sous le commissariat de Nicole Gingras.

ROBERT MORIN est né en 1949 à Montréal, où il vit. Depuis les années 1970, il a réalisé une trentaine d’œuvres vidéo dont près d’une vingtaine en collaboration avec Lorraine Dufour, à titre de coréalisatrice ou de productrice — des œuvres largement diffusées au Canada et à l’étranger. Robert Morin est également l’auteur de quelques longs métrages de fiction : Requiem pour un beau sans cœur (1992), Yes Sir ! Madame…(1994) — film charnière et libérateur cristallisant plusieurs thèmes qui lui sont chers —, Windigo (1994) et Le Nèg’ (2002).

JAN PEACOCK est née en 1955 à Barrie, Ontario. Elle est professeure au département d’arts plastiques et médiatiques au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax, où elle enseigne depuis 1982. Ses monobandes et ses installations vidéo ont été régulièrement présentées en Amérique du Nord et à travers le monde, depuis 1980. Plusieurs récompenses importantes lui ont été décernées dont le prix Bell Canada, en 1997, pour l’excellence de son travail dans le champ de la vidéo.

BEN RIESMAN est né en 1973 à Northfield, Minnesota, États-Unis. Il termine une maîtrise au Mills College, à Oakland, en Californie, où il vit. Ben Riesman est un artiste conceptuel utilisant différents médiums. Il a réalisé des films, des vidéos, des photographies, des installations et des performances. Ses œuvres ont été diffusées à la télévision éducative, en galerie ou dans un contexte plus intime. Ben Riesman dit travailler dans une zone hybride entre poésie et absurdité profonde.

ALAN SCHNEIDER est né en 1917 à Kharkov, Russie. Il émigre aux États-Unis en 1923. Son intérêt pour le théâtre l’amène à mettre en scène plusieurs pièces dont les œuvres de Bertolt Brecht, Michael Weller et Thornton Wilder. Son association avec Samuel Beckett débute en 1956, alors qu’il met en scène la première américaine de la pièce En attendant Godot. Il sera dorénavant le metteur en scène de toutes les premières américaines des autres pièces de Beckett. En 1964, il réalise Film, le seul film de Samuel Beckett, sous la direction de l’écrivain qui effectue alors son unique voyage en sol américain afin d’en superviser la réalisation. Schneider meurt à San Diego, Californie, en 1984, après avoir également enseigné le théâtre sur une période s’échelonnant de 1941 jusqu’à sa mort.

JOHN SMITH est né en 1952. Il vit à Londres, Angleterre, et enseigne à la East London University et au Central Saint Martins School of Art. Cinéaste et vidéaste prolifique, il compte plus de trente films et vidéos qui ont été présentés fréquemment sur la scène internationale. Il réalise également des installations, souvent en collaboration avec d’autres artistes dont Graeme Smith et Ian Bourne, deux artistes britanniques.

MICHAEL SNOW est né en 1929 à Toronto, où il vit. Artiste multidisciplinaire (photographie, cinéma, vidéo, multimédia, peinture, musique, texte, art sonore), il poursuit ses recherches et réflexions en continuant d’innover. Son travail fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et de groupe au Canada et sur la scène internationale.

ANJA THEISMANN est née en 1968 et vit à Cologne, Allemagne. Artiste associée aux arts médiatiques, elle a exposé principalement en Europe. Elle codirige l’étiquette de disques et maison d’édition Supposé, qui se consacre à l’édition de textes de philosophes, de conversations entre artistes et de projets de musiciens reposant sur le langage.

MICHÈLE WAQUANT est née en 1948 à Québec et vit à Bagnolet, France. Elle a enseigné au Québec et en France (Paris, Strasbourg, Dijon). Elle enseigne maintenant à l’École des beaux-arts de Cergy-Pontoise, en banlieue parisienne. Artiste multidisciplinaire, elle utilise les médiums de la sculpture, de la peinture, de la photographie et de la vidéo. Sa pratique, ancrée dans une réflexion sur la temporalité, traite de l’attente, de l’exil et de la contemplation.

Notes biographiques — Auteure

NICOLE GINGRAS est née en 1957 à Québec et vit à Montréal depuis 1982. Elle est commissaire indépendante, auteure et a mis sur pied une structure d’édition dédiée à la diffusion du travail d’artistes québécois — monographie, livre d’artiste, essai ou cd. Tout récemment, elle a dirigé Le son dans l’art contemporain canadien (2003), une anthologie bilingue parue aux Éditions Artextes qui s’accompagne d’un cd.

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