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©Aurore De Sousa
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Aurore
De Sousa
L'ombre
nue
Du 13 janvier au 13 février 2000
La série de L'ombre nue
est le résultat de trois années de recherche photographique
sur la mémoire et le temps. Dans ces images j'interroge le
réel qui éclaire les figures à travers le temps,
évocation de la mémoire à la fois impalpable
et pourtant si présente. Le flou dans ce travail témoigne
d'une certaine mouvance, d'une fluidité, c'est autant le
signe d'une disparition, d'une distance, d'un effacement que celui
d'une apparition, d'un devenir. Les mots clés, photographiquement
liés à ce travail sont : le passage, l'intime, la juxtaposition
du temps, le déplacement.
Octavio Paz propose deux définitions
de l'oeuvre d'art qui semblent faites pour les photographies d'Aurore
de Sousa; celle du «pon» : l'oeuvre d'art nous fait passer
d'un ici et maintenant vers un là-bas dans un autre temps;
celle du «talisman» : l'oeuvre d'art échange
la réalité visible contre une autre... Ses photographies
sont à la fois ouvrage élaboré pour constituer
le lien et objet doté de pouvoirs merveilleux. Et nous, face
à ces miroirs au tain tavelé, face à ce corps
indécis, nous tentons la traversée des apparences.
Le cadre ouvert, fausse limite, laisse entrevoir un temps qui ne
nous appartient pas, mais qui vit en nous, malgré nous. Un
temps qui imprègne corps et esprit, désir et peur
de comprendre le sens véritable de l'image. Un temps qui
a nourri ses jambes à elle, ses pieds nus dans la lumière
de son monde, sa chevelure à demi déployée :
un temps dont nous venons nous aussi? Avec l'image de la plume-frontière
une écriture se livre et se dérobe, aussi implacable
sous sa douceur que ces phrases empruntées à Jean
Paul Enthoven : «comme si nul ne pouvait renaître selon
sa fantaisie(...) comme si la mémoire et l'origine
gouvernaient nos vies plus fermement qu'on ne l'aurait cru».
Fabienne
di Rocco
Notes biographiques
AURORE DE SOUSA est née au Portugal. Depuis 1987 elle
vit et travaille à Grenoble, où elle a étudié
aux Beaux-arts de Grenoble. En 1989, elle se consacre à la
photographie : paysages aquatiques, portraits féminins.
Elle obtient à l'été
1990 une bourse d'aide à la création dans le cadre
d'un projet photographique sur la marche, l'homme et le paysage
(70 jours de marche pour la traversée Est-Ouest des Alpes).
En 1993, son travail s'oriente vers une recherche
de l'espace et du corps. Elle poursuit, actuellement, un travail
sur la mémoire et le temps, qu'elle considère comme
la série la plus aboutie.
Nous remercions le Consulat Général
de France à Québec pour sa généreuse
participation à la venue de l'artiste à SEQUENCE.
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